Blame! 1

Don't let people convince you that they know what's going on, because I don't think anyone does. That's kind of what makes this series so fantastic; huge, sprawling panels with some of the hardest scenes of what is just backdrop to a largely silent story. Every drop of info leads to more questions than answers. Approach this like you would when watching Bladerunner or Drive. You don't need all the details, listen to some synth music and enjoy the raw vibe this series radiates and fill in the blanks yourself. And if that's not your thing, then take solace in knowing that it comes with some of the most spectacular art direction and monster design. Well, well worth a read.

Much cheaper than in book stores. Arrived as described. Great manga, would definitely recommend for the more experienced manga fan

Not brought for me brought for son as he is very big on this its a extra chritmas present.

When Netflix picked up the Knights of Sidonia anime I was incredibly excited, not because Knights is especially good but because it gave me hope that the author's far better work "Blame!" would finally get a reprint. Now it has been and regular people can own a copy without having to sell a major organ. The story takes place in an absolutely vast machine structure that likely spans all of existence or at least eventually will. It's a chaotic and bewildering space of nonsensical architecture that seems to have been designed by a computer that was never told to stop building and then further built upon or dismantled by various creatures and human societies. Most of the value in "Blame!" lies in gawping at the beautifully drawn vistas that are chock full of details that fire the imagination, every time I read it through I notice another little flourish and occasionally I find myself flipping back a few pages to get another look at a sprawling city or desolate metal waste that left an impression. The story opens with the morally grey main character Killy, "Kirie" in this translation, travelling with a boy when he is sees an approaching figure, sensing danger Killy shoots the stranger just as he reveals himself to be an inhuman, half machine monster. Who the boy is is never overtly revealed, why the man attacked isn't clear. The book leaves a great deal of the plot for the reader to figure out, even when there is action it often appears like a number of events happened between panels and it's up to you to read the aftermath to figure out what took place. There's hardly any dialogue which serves to make the world feel all that much larger and isolating. Constantly you are presented with new societies of wildly varying technological advancement, new races of humans, strange benign species, hellish cenobite looking pursuers and cold machine armies of unclear intent. Blame! is endlessly fascinating and full of ideas and concepts that leave you thinking long after putting it down and eager to pick it up to leaf through it's pages once more. It's always been bewildering to me that Blame! never became a major success, there are few mangas that I've read that can even compare to it's quality.

This manga Has gore so its a good manga and theres also a lack of dialogue so I can it in 10 minutes yay 👏 👏 👏 👏 ⁸

The story starts very slowly but the ability of the artist to produce interesting vistas makes up the slow beginning. The basic storyline is one man is searching for a way to connect to the internet to stop the endless building of a city out of control.

I’d recommend purchasing elsewhere if you care about the condition of the book, slightly warped, corners damaged slightly. Described as new but not in new condition… The books contents are great though.

The art, impeccable, the story, intriguing. Think I will move to the next book. It’s a great beginning of something injustice took a chance on

pünktliche Lieferung, Ware wie beschrieben

Love the architecture and concept of this book. I can tell the artist, Nihei, loves doing structures and characters were something that he had to develop, since the sets are amazing and the characters kind of seem like intermediate work to me. But that's just one person's opinion on the artwork! Otherwise I love the simple nihilism of the story. I bought this to study the artwork but loved reading it, highly recommend. It's a cool coffeetable book too.

No es tu típico manga. De hecho, es mucho más cercano a los cómics europeos que a los japoneses tanto en ilustración como en temática. Kirii viene de muchos niveles por debajo en un mundo que parece ser por si mismo una mega estructura urbana (tal vez subterránea) que alberga a grupos humanos y organismos biocibernéticos que parecen arrancados de una pesadilla. Entre todos los niveles, Kirii busca algo conocido como el gen terminal de red, un gen que inferimos, permite al poseedor conectarse con una red de inteligencia artificial que cubre toda la mega estructura, pero que por alguna razón se ha perdido. Para ello, Kirii cuenta con una pistola de gravitrones que es un arma un paso más allá de mortal. La historieta es muy parca en diálogos, toda la fuerza del relato se centra en lo visual, por tal razón déjeme darles un consejo. Aunque tener el manga impreso es a todo dar, su lectura electrónica es otro boleto. Es una experiencia que logra imágenes más claras y que permite que se disfrute más el efecto de enormidad, de gran importancia para esta historia. Si tienen la oportunidad de leerlo en electrónico en su tablet, verán que vale muchísimo la pena.

The iconic work blame! by Nihei! Not much to say, it's a masterpiece. Quality of print is good, cover is decent enough. Shame is not a hardcover.

(DISCLAIMER: non ci sono spoiler significativi qui, ma se volete immergervi in "Blame!" senza sapere nulla, cosa che comunque consiglio, non leggete. Altro disclaimer: in genere non leggo manga, "Blame!" però è un'altra cosa). "Cyberpunk" e "distopia" sono etichette appropriate, ma come ogni opera, "Blame!" è più della somma delle parti. Nonostante sia considerato uno dei migliori manga cyberpunk di sempre, è rimasto comunque di nicchia fino al successo di "Knights of Cydonia", grazie al quale sta ricevendo ora una meritatissima ristampa in formato XL disponibile anche in Europa e America. Nihei costruisce un mondo il più lontano possibile dalla quotidianità. In "Blame!" non troverete drammi umani, conflitti emotivi, dialoghi estesi o riferimenti al mondo in cui viviamo (tranne un paio). Questa storia si svolge decine di migliaia di anni nel futuro e anche più, in una megastruttura artificiale che si estende apparentemente all'infinito in orizzontale e in verticale, di cui molti hanno dimenticato l'origine. Solo poche tribù umane lottano ancora per sopravvivere in questo mondo inquinato e ostile; per il resto, altre figure non-organiche si contendono il potere; creature di silicio, safeguards di ogni tipo e una misteriosa "Agenzia Governativa" ("Administration" in questa traduzione), tanto invisibile quanto potente. Il protagonista? Kyrii (Killy nelle precedenti traduzioni), solo apparentemente umano, già da almeno un migliaio di anni è alla ricerca dei Net Terminal Genes, marcatori genetici quasi estiniti che consentono agli esseri umani di connettersi alla Netsphere, un terminale di controllo virtuale che permetterebbe di arrestare l'espansione della megastruttura e insidiare il potere dell'Agenzia Governativa e delle safeguards. A lui si uniranno altri due personaggi femminili (solo nell'aspetto: il genere è irrilevante per queste creature) che avranno un ruolo anche più importante di quello di Kyrii: Cibo e Sanakan. Ciò che conta in Blame!, tuttavia, non sono i personaggi (tanto che Cibo e Sanakan, ad esempio, pur rimanendo riconoscibili, cambiano corpo diverse volte nel corso della storia) quanto l'ambientazione, l'atmosfera, la sensazione di trovarsi in un mondo così vasto e alienante, il disorientamento che deriva dal non sapere mai bene cosa succede e succederà (Nihei, da bravo lettore di Gibson, crea dialoghi relativamente realistici, secchi e tecnici, che non mirano a spiegare nulla al lettore) e l'adrenalina di sequenze di combattimento ben pensate e disegnate (anche se a volte difficili da interpretare; e qui la ristampa in alta definizione e il formato maggiore aiutano). Tempo e spazio sono totalmente distorti: l'intera serie potrebbe estendersi per uno o molti millenni,difficile dirlo, e in un capitolo (non di questo volume) c'è un salto di più di un secolo non tra un capitolo e l'altro, bensì tra una singola tavola e l'altra (!). Gli spazi sono altrettanto dilatati: non spoilero le dimensioni effettive della megastruttura, ma non mancano stanze grandi come pianeti, abitate magari da una sola creatura di silicio. Nihei, tra l'altro, è un architetto, sebbene non abbia mai costruito nulla, quindi la sua visione della megastruttura ha sicuramente qualcosa in più rispetto a qualcuno senza una formazione del genere dietro. Qui Nihei è all'inizio della sua carriera di mangaka. Lo stile non è ancora ben formato, e in questo volume prova diverse soluzioni: nell'"ex-log", ad esempio, uno dei primi capitoli disegnati per "Blame!", Nihei usa una linea pulita e molte scale di grigio aggiunte in post-produzione, dando un senso di pulizia che in seguito ha sentito di dover scartare. Nell'"ex-log" ci sono anche un paio di tavole che mi sembrano realizzate con il carboncino, o il lapis. Anche questa soluzione non tornerà più. Col proseguire della storia prevarrà l'inchiostrazione: neri molto intensi e "caotici" mettono sulla pagina l'intensità cinetica di un movimento, o la sporcizia degli ambienti più contaminati e delle creature più deformi (in questo volume, ad esempio, Cibo prima di installarsi in un corpo nuovo), pur continuando a usare lo stile "pulito" e le scale di grigio laddove sono pertinenti. Nihei, col tempo, dopo "Blame!" e "Biomega", perlopiù abbandonerà anche questa tecnica: "Knights of Cydonia" ha un disegno arioso e leggero, sebbene con una linea volutamente imprecisa, e pochissimi neri. Come ha detto Nihei stesso, coprire tutto di nero vuol dire non poter inserire alcun dettaglio. E dato che in "Blame!" era interessato a disegnare creature inorganiche e ambientazioni artificiali (e considerando che Nihei era alla sua prima prova da mangaka), la storia in sé non risulta particolarmente coinvolgente, né i personaggi molto approfonditi; questo tuttavia è solo in parte un difetto considerando ciò che Nihei si proponeva di realizzare. Questo volume in particolare è molto episodico: nessun personaggio introdotto in un capitolo si ritroverà nel successivo, con l'eccezione di Cibo. Un'impostazione di questo tipo continuerà per tutta la serie, solo in modo più esteso e meno frammentato: tutto l'arco narrativo delle Toha Heavy Industries, ad esempio (che occupa comunque almeno un intero volume della vecchia edizione, credo), sarà una parentesi narrativa a sé, e non avrà un ruolo decisivo per il finale. Ma di nuovo: per creare una storia coesa. non a compartimenti stagni, che si svolgesse per 10 volumi (o 6 in questa edizione), sarebbe stato necessario "costringere" i protagonisti in una sorta di comunità "umana" (se non biologicamente, almeno nei loro rapporti), e raccontare quella comunità e quei rapporti. Questo avrebbe tolto molto a un senso di nomadismo, di abbandono e freddezza che si esprime più nell'impatto visivo delle tavole di Nihei anziché tramite i personaggi e il dialogo. In questo senso si può dire che il manga è il medium perfetto per "Blame!", anche più dell'anime o del film, perché non avrebbero reso il ruolo importantissimo che gioca l'inchiostrazione: avrebbero conferito troppa "pulizia" o troppa somiglianza al mondo reale. L'anime di "Blame!" che uscirà nel 2017, infatti, sarà molto diverso dalla serie originale, come intenti e come narrazione. "Blame!" è da leggere in ogni caso, che amiate i manga o meno, nello stesso modo con cui bisogna guardare "Neon Genesis Evangelion", ma per altri motivi. Il secondo ha avuto più importanza del primo e se ne potrebbe parlare all'infinito ma, considerando l'intensità e l'impatto dell'esperienza che si vuole proporre al lettore, per me sono riusciti allo stesso livello --- pur avendo in comune, ripeto, quasi niente.